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  • 战鼓声声爱国情——新排潮剧《金山战鼓》令人耳目一新

  • 作者:汕头日报 谢惠鹏 2016-05-16 18:19 字体:[ ]

本期“周五有戏”推出新排潮剧《金山战鼓》,笔者观后深受感动,觉得这个戏演得好!戏是精品剧目,是一部弘扬爱国主义精神的好戏,有深远的现实意义。而演员的精彩表演也使此台戏在艺术性和思想性上达到了较高的水平。

  在观看潮剧《金山战鼓》期间,大家都被戏里的情节和艺术所感染,屏住声息,全神贯注。而剧终时,则掌声如雷,这是对演出的充分肯定。笔者以为,此剧之所以好,就是令人耳目一新,赋予经典剧目以时代的内涵。

  让经典焕发新意

  《金山战鼓》是一部潮剧经典。1960年由剧作家江枫改编成潮剧,著名潮剧作曲家马飞作曲,当年由广东潮剧院青年潮剧团演出,轰动一时。尤其马飞所作的曲堪称“神来之曲”,至今,不少老潮剧戏迷,仍然记忆犹新。

  这出戏是很有积极意义的。南宋初年,偏安一隅的南宋朝廷,对强大的金兵十分畏惧,只求偷安,以屈辱换来暂时的苟安。可是以岳飞、韩世忠为代表的爱国将领却敢于对敌宣战,体现浩然的爱国情怀。此戏讲述的,正是这一背景下的一段可歌可泣的故事。韩世忠和夫人梁红玉,不惧强敌,身先士卒,在“黄天荡”一役中,以弱胜强,打败入侵的虎狼之师的金兵,保卫了家国。

  其中,梁红玉这位巾帼英雄尤其生动。我觉得,要演好此戏,演梁红玉这个人物尤其见功夫,如果演不好,戏就可能大为逊色。而观看后,对王美芳演的这个梁红玉,我却是十分满意的。其中,最精彩的是,她在“闯宫”中的演出。当时,金兵已被围在“黄天荡”,梁红玉为求增兵取胜,独闯后宫,面对昏庸、偷安的高宗皇帝,冒死进言,唱出了:“欲求泛舟西子湖,就该发兵黄天荡”的动人乐曲。此曲是当年马飞的匠心创造,大胆地运用了三重唱,不但不觉多余,反而更具艺术魅力。王美芳在演唱时,能够把曲词的神韵很好地发挥出来,三次重唱,感情一次比一次恳切,腔调一次比一次激昂。这是整出戏的主题思想,她生动地把梁红玉的爱国情怀表现得格外的荡气回肠。当然,其他角色的表演也很好,整台戏要满台生辉,是需要所有人的配合的。

  我以为,对经典重排,难度很大,弄不好时,会令人失望。但这次的重排,却很好。其一是用减法,8场减成7场,去掉了枝蔓,更能突出戏的主题。其二是保持了原有的优点,武戏文做的特点更明显,能体现潮剧长于抒情的艺术特色,武中有文,文里见武,相辅相成。其三,则是引进了一些舞蹈、话剧的元素,使之更丰富,更具时代性。

  老戏新排,我想,其实就是更上一层楼的创造,是与时俱进的改编,要花心血的,也要推陈出新的。《金山战鼓》的重排,为我们提供了一种示范性的意义。

  新人担纲满台春

  这次重排《金山战鼓》的是广东潮剧院一团。团长陈建钦告诉笔者,这回他们有意识让新人担纲演出。刚开始时,也有些担心。因为戏分重,青年演员是否胜任?还是未知数。不过,潮剧院领导很支持他们的做法,而老艺术家们也全力予以帮扶,这才有了今天的成绩。

  当然,实际的表演效果,却也证明了让新人担纲《金山战鼓》的做法是正确的。

  这出戏的主角,男的是陈伟强,他演韩世忠;女的是王美芳,她演梁红玉。

  陈伟强是一位很有潜力的青年演员,他已经演过不少重要角色,有相当丰富的艺术实践经验。但当他接到任务之后,还是倍感压力。不过,这小伙儿,很有个性,就是从不言输,越是困难,他越向前。

  在排演的两个多月里,他把自己整个地“泡”进戏里,已经忘记了自己是陈伟强了,而是设身处地让自己变成了叱咤风云的韩世忠,揣摩他的心理活动,体会他当时所应该有的行为举止。

  这是一个老生的行当,陈伟强就虚心地向老艺术家张长城学习,从其言传身教中汲取养分。

  每天,他都要穿上重重的演出服,一遍遍地练习,一练就是5个钟头,汗水湿透了衣服;有时兴起,他还要加练上几个小时。

  而相比于陈伟强,王美芳也一点不轻松。梁红玉这个人物的戏分更重,她自然不敢松懈。虽然从艺已18年,可是,王美芳还是以严格的标准要求自己,不是做得好而已,而是要做到最好。

  梁红玉不是一般的女子,她是巾帼英雄,有谋略有胆识,同时又是一个侠骨柔肠的人物,其性格的丰富性具有相当的挑战。要演得生动、出彩,还真是考验功夫。但是,王美芳勇于挑战自我,用沙包绑住腿,练习台步,使她的步伐更具刚强的意味。而戏里,最能体现梁红玉飒爽英姿气概的是“击鼓抗金”那一场,如何把鼓敲出杀敌威风和爱国情怀?王美芳可谓煞费苦心,她狠狠地下了一番功夫。从没摸过鼓槌的她,虚心向团里的锣鼓师傅学习,有一段时间,她总是手不离槌;有时,更是“就地取材”地在枕头或桌上练起来。她说,每天都把自己敲鼓的节奏录下来做对比,看看是否达到要求。

  正是他们的到位把握和动人的演绎,才使此戏如此富于艺术感染力。

  老艺人倾力帮扶

  俗话说得好,红花虽好,还靠绿叶。《金山战鼓》的重排并演出成功,固然有多种因素,但其中最重要的原因,无疑是由于老艺术家们的倾力帮扶。

  张长城、林舜卿、陈丽璇、李廷波、郭楠等等,都是盛名的老艺术家;可是,这次参与重排,他们不计名分,只为艺术,表现出老艺术家的高风亮节,令人感动。

  张长城是当年的韩世忠扮演者,是卓有成就的艺术家,他悉心指导陈伟强的“唱、念、做、打”,丝毫不苟,容不得半点马虎。陈伟强回忆说,光是念岳飞来信,在张老的指导下,就念了不知多少遍。张老做示范,从慢到快,由快而慢,尤其最后的“愿斩胡虏首,还我好河山!”则要一字一字说出,郑重而饱含深情,这是由心里说出的掷地有声的话语,要把握得准,不是很容易的。

  已经八旬的张长城,示范时,吐音轻重快慢,一举止一投足,还是那么到位,呈现出他炉火纯青的艺术造诣,让陈伟强为之倾倒。

  而林舜卿则是当年演梁红玉的老艺人,她将自己的表演体会与王美芳分享,指导王美芳,在表演过程,唱念、眼神、举止,要如何做才能准确、传神,要如何做才能既刚且柔,表现出巾帼豪英的动人风姿;尤其在指导王美芳对“闯宫”的那句三重唱的把握上,更是倾囊相授,体现了老艺术家无私奉献的精神。

  名演员乐当绿叶

  《金山战鼓》中,我们也看到了不少名演员的身影,如林初发、陈鸿辉、林四海等等。在戏里,他们充当的都是配角。可是,我们却能感受到他们的认真和投入。无论演的是什么角色,都很认真。我想,这台戏为什么能够成功,不能都归功于主角,还要归功于众多配角的努力,是所有人的共同努力,使整台戏光彩照人。

  林初发、陈鸿辉、林四海等名演员的甘为绿叶的精神,也是很让人感动的。其实,对于每一位真正投身艺术的演员而言,戏里是没有配角的,每个角色都重要,都不能或缺,都必须认真演好,只有如此,才能保证戏的质量,使其获得成功。

 

陈伟强在潮剧《金山战鼓》中饰韩世忠 陈玉盛 摄

 

王美芳饰巾帼英雄梁红玉 陈玉盛 摄

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