• 河北梆子《儿的魂娘的心》29日首演京城

• 日期：2008-01-24   点击：   作者：   来源：   字体：[ 大 中 小 ]

　　这次编剧在设置人物关系和情感交织的矛盾冲突中，既合情理又有意外。二民是受害者香叶的父亲，他本应随剧情推进向原告替闺女讨回公道，而事出意外的是被治国搅了混水、以钱抵法；让二民、三叔碍于错综的亲情关系出乎意料地放弃追诉的权利。所以编剧要层层拨茧，解开戏中迷、谜中戏，让观众看到不落俗套枝蔓缠绕的曲折情节。

　　而京城素有工作起来“拼命三郎”绰号的名导徐春兰（国家一级导演），曾以深厚功力在京剧《甲申祭》《蔡文姬》《圣洁的心灵》小剧场京剧《阎惜娇》昆曲《贵妃东渡》《关汉卿》以及河北梆子《清风亭》《窦娥冤》等剧目中，在戏曲舞台上成功塑造了众多栩栩如生的艺术形象。她身上熠熠生辉地闪烁着：曹禺文学奖、文华奖、中国戏剧节优秀导演奖、中国京剧节金奖、“五个一工程”奖等耀眼光环。当她以一位老党员的责任心和使命感、以从业人的职业道德素养毅然接受剧本挑战后，当即和演职员们深入到密云县番字牌乡参加劳动体验生活。她说接受原创现代戏的任务没有退路，就是脱几层皮也要在首都戏曲舞台上塑造出不落俗套，个个有血有肉当代农村人物形象。

　　《儿的魂娘的心》和其他剧目不同的是仅有六位演员，这无疑在创作上有相当大的难度。将一位普通农村妇女推到反腐倡廉的风头浪尖上，一切事件的矛盾围绕治国娘来逐步深入展开，的确需要主创人员下大力气来创造角色塑造人物，推动全剧向事件的深层次进展。如果说样板戏是一种成功模式，今天人们审美情趣发生很大变化就不能套用照搬。

　　为此徐春兰导演特意提出全剧的风格既要体现现实生活的场景也要遵循戏曲本体艺术规律，要体现诗化般的意境式的现代农村生活。为突出地方戏曲特色，演员念白全部“倒口”，增加了生活情趣。舞美设计罗江涛先生匠心独运，以遮幅式的舞台装置，拓宽视觉空间；以旷野大地和1：1的麦穗、麦田、荆棘等象征的手法，将从房山农村买来的真实农具，从山上砍下来的残枝柴禾道具合为一体，意象化地表达此剧的主题意境，表现出农村人家的普通生活。导演独具匠心地将最富有表演内涵的传统戏一桌二椅，巧施巧用。一把把矗立在舞台上的“椅子”被八名现代戏“龙套”，切换成不同的时空场景，既传统“美哉奂焉”又构筑新奇。

　　这种高于生活的艺术手段设置场景，这种既传统又创新的运用手段，无论表现治国娘在寿堂上抑制喜悦的“小步穿梭圆场”；“黑眼风”烧塌的柴禾、还是母子心交心，门里门外对唱场景，十几把道具椅子活灵活现地像生命的精灵体现诗话般的语言，诗化般的心境，为现代戏曲美学增添新的表现样式，为梆子戏曲舞台激发出新的活力。难怪在连排阶段就已被专家和演职员们一致看好，纷纷赞誉导演高人一筹的处理手法。

　　现代戏音乐设计有着相当重要的衬托作用。剧中人物的内心感受，场景的气氛的渲染离不开音乐的情蕴。戴颐生是写音乐的高手，她和中央乐团的胡海林先生常年合作在戏曲音乐方面有着不凡的功力。这次两位鼎力合作将梆子燕赵慷慨悲歌的激越苍凉表现得荡气回肠。尤其治国娘的主题音乐既细腻又强烈，人物心灵展示时又优美又丰富。二民、三叔、治国妻，一人一个有性格特点的音乐符号。加之全剧交响乐队和民乐交相辉映、颇有洪钟大吕之势。有机地为全剧演奏出时代的强音

　　国家一级演员彭艳琴不负众望，领衔主演这出重头大戏。她一改几十年青衣、闺门旦的程式，以当代农村大娘的身形深入细致观察生活，揣摩人物内心境界，品味剧中人的各种心里活动状态。近50多天她一头扎进排练场苦心孤诣创造角色；为了表现治国娘唤儿心灵的震颤，在导演的启发下重视人物精神与潜意识的揭示，她在表演中唱情唱心、塑人塑我，一叹三折，似情未了、似意难收。她在角色中融入自我，把治国娘的人生历练和生活磨砺所铸造的人格，以“锥心泣血”的激情，坚守人生信念，拼力唤回治国“做好人”的魂魄。她呈现在舞台上唱、念、做、舞以突出心里节奏、扩大心里表演空间为基点，使传统程式释放出新的光彩，成为全剧一个新的视觉亮点。