• 京剧表演艺术家李炳淑-《龙江颂》

• 日期：2008-02-16   点击：   作者：   来源：   字体：[ 大 中 小 ]

　　当时，按“三突出”创作模式创作，江水英一角的唱腔，要占全剧所有唱腔的五分之四左右，至于念白和表演的分量亦是同样的繁重。为了演好江水英，李炳淑先后五次深入农村体验生活，长期跟定一位深受群众喜爱的生产队女队长，学习割稻、打场、种棉花等各种农业劳动。通过细心观察、亲身体验，使她得以比较准确地把握江水英这一人物的性格，塑造出一个有血有肉、真实感人的农村基层干部的形象。随后，《龙江颂》又搬上银幕。舞台上和银幕上《龙江颂》的双双成功，使李炳淑名声大噪，家喻户晓。

　　然而，随着“文革”的结束，李炳淑却因《龙江颂》成了被“揭批查”的对象，说她是“四人帮头目江青培养的人” ，大会小会批判，1977年至1978年，35岁，正值艺术盛年的她靠边站整整一年。李炳淑就是不服这个理，“我是党十七年培养的青年演员，不是江青培养的。让我演《龙江颂》中的江水英，完全是组织安排的。”这期间，她相信党的实事求是的方针，坚信党和群众的眼睛是亮的，仍然坚持每天练功、吊嗓。后来，组织终于对她的问题给予正确结论。1978年，院里排演京剧现代戏《蝶恋花》，她被选演主角杨开慧，去北京学习后回上海公演一举成功。广大“粉丝”们欣喜地来看她们心中的“江水英”登台亮相，打电话写信对她给予鼓励，最多一天中她收到了200封观众来信。

　　至今，李炳淑对她演了十年的《龙江颂》依然情有独钟、无怨无悔。她对记者说，“演《龙江颂》，给我的艺术发展提供了很好的实践机会。而戏中那个舍小家,保大家，发扬共产主义大协作精神的‘龙江风格’，过去、今天和将来，永远都是值得提倡的。”

　　专攻梅派，兼收并蓄

　　李炳淑在她四十余年的从艺生涯中，始终坚持专攻一派、兼收并蓄的艺术道路，在潜心研习梅派剧艺的同时，博采众长，以丰富和提高自身的艺术修养。

　　魏莲芳是梅兰芳先生的及门弟子，早年曾长期陪同梅先生登台演出，他所擅长的梅派戏大都遵循梅兰芳先生早期舞台表演艺术的程式套路。李炳淑虔诚地向这位资深的梅派艺术家求教问艺，认真探索与领悟梅派艺术的真谛。为了掌握梅派表演艺术的精髓，在综合运用唱、念、做、打和手、眼、身、法、步等“四功五法”进行舞台演出时，体现出一种以温柔敦厚为底蕴的具有古典美的表演风格与艺术品质。李炳淑在向魏莲芳学演《廉锦枫》一剧时，仅一个圆转灵活的手腕动作，就不厌其烦地练了百十次，直到师生俩全都满意为止。这以后，李炳淑先后排演了《凤还巢》、《秦香莲》、《宇宙锋》、《大登殿》、《英台抗婚》等剧。这些戏经魏老师精心点拨，舞台演出时更见华彩，大受观众欢迎。

　　上世纪60年代初到北京观摩演出期间，李炳淑利用有限的一点空余时间，向前辈艺术家张君秋求教。张君秋看了她表演的《女起解》等剧后，对李炳淑的表演才能非常欣赏，欣然将自己的代表作《望江亭》手把手地传授给李炳淑。回到上海以后，李炳淑又自学了张君秋的另外两出代表性名剧《状元媒》与《诗文会》。张派艺术那刚健清新，醇美中显出华丽多姿、柔曼舒展的唱腔唱法和根据表现剧情和人物的需要“因人设腔”的艺术创作方法，对李炳淑演唱艺术的提高产生了深远的影响。日后，李炳淑在不同题材的剧目中都能成功地塑造人物的音乐形象，与她融张派演唱方法于梅派艺术，加以寓情于声的艺术创造是分不开的。

　　粉碎“四人帮”后，京剧作为国粹又恢复上演，李炳淑与许多老艺人一样获得了新生。1979年，她被国家文化部点名，在“文革”后第一个担任出访任务的上海京剧院《杨门女将》剧组中担纲主角穆桂英。不久，她又获得了一次千载难逢的良机——在电影《白蛇传》中饰演白素贞。影片公映后，创下建国后戏曲片上座率一年逾七亿人次的最高记录，荣获第五届《大众电影》百花奖最佳戏曲片奖，1982年获文化部最佳戏曲艺术片奖。此后，她相继主演了梅派剧目《宇宙锋》、《凤还巢》、《秦香莲》、《三娘教子》，以圆淳清亮的嗓音把戏唱得委婉缠绵、刚柔相济，这种令人回味无穷的梅派演唱艺术赢得了广大戏曲爱好者的青睐。李炳淑在1995年荣获全国第三届金唱片奖，1999年在纽约林肯艺术中心又获得亚洲杰出艺人奖第一名。

　　为振兴国粹而奔走呼吁

　　然而，随着时代的发展，人们的生活需求和欣赏口味也在变化，京剧面临着多种新的文艺形式的冲击。而上海京剧院由于机制守旧、队伍庞大，也面临着生存与发展的考验。1983年，在