梅派艺术是最典型的中国古典传统在舞台上的歌舞表达，这正是梅兰芳的艺术成就之高所在。因此，梅兰芳的表演艺术体系是作为“国粹”的京剧艺术的代表。而不仅是因为梅兰芳的梨园地位和国际影响力。什么叫“国粹”？就是“本国固有文化精华的集中表现”（《辞海》），其中“固有”、“精华”、“集中”是标准，是不能忽略的词汇。
梅派艺术最“中庸”。现在有人误解“中庸”，仿佛“中庸”就是保守，就是不革新不进步，可那些高喊革新进步的，却又往往走的是过去尝试过而失败的老路。真正的革新、进步，就是梅兰芳提出的“移步不换形”，表达新的内涵、新的文明、新的内容，这是创新。但要保留已经成熟的臻于完美的形式、程式和韵味。最好的东西让它相对永恒，不能算是固步不前的行为吧。
“中庸”可以换一个词来定义，就是“恰到好处”。古人形容美人说：“增一分则太长，减一分则太短；着粉则太白，施朱则太赤”。这就是“恰到好处”，这是中国古典美学的最高境界。用梅派艺术特色来形容它，就叫“平和自然”。梅不如尚的高亢峭拔，不如程的缠绵悱恻，不如荀的娇柔甜媚，不如张的华丽张扬。有人评价说：梅派的最大特点是“没有”特点。就是说没有可以令人印象突出，跳人耳目的艺术特征。但这份“平和自然”却是最为难能可贵，最接近传统人文美学佳境的，所谓“太极”而进“无极”，这就是梅派艺术博大精深之所在。
谈及梅派艺术的文化特征，就首先触及其创始人梅兰芳的文化性格。梅兰芳一辈子做人做艺，所追求的就是两个字：“分寸”。他的性格外柔内刚，他的处世外圆内方。一副温婉优雅的外表，蕴藏着坚韧执着的内心。对“分寸”的拿捏，成为他成名后最娴熟最自然的反应。这是他的天赋，更是他长年的锤炼结果。“他决不把‘温柔’表演成‘懦弱’，把‘刚烈’表演成‘暴躁’。”换言之，这最大的难度就在于控制，不是我不能，而是我不屑于能，知雄而守雌，为的就是这“分寸”，这“恰到好处”，这“平和自然”。这就是大师所为。
似无所为，其实是无所不为。中国传统文化说到底就是方块字文化，框一个方框，然后写你的自由。把艺术程式、规范当枷锁的人，只能显露自身功力的浅薄和苍白。没有局限的无所不为，其实反而才是真正的无所为。杨小楼之为“武生泰斗”，很重要的一个原因是他悟到了“武戏文唱”的价值，满台比翻跟斗、摔锞子，那是“技”而不是“艺”，把人物演小了，把戏也演浅了。没有深厚的“武”的根基，你也甭想来我这“文”的劲头和张力。这时的杨小楼就像是武侠小说中的奇人隐士那般，弃了锋利的刀剑，拾起一根柳枝细条，对叫嚣地武夫们笑着说：“过来试试？”
梅派艺术显得大气，但仍不失细腻，只是他的精致雕琢是不留痕迹的，大巧若拙。梅兰芳将身段、手法、步形、眼神及表情，与念白、唱腔融为一体，化为一格。处处显得自然顺畅、层次分明、浑圆无暇。这种有机的结合，取决于梅派本身的包容和中和。梅兰芳之所以成为梅兰芳，便在于他对中国传统美学原则的深刻理解，以及他同他的朋友们共同对古典美的追求和探索。看似平淡，实则深沉，端庄典雅而又含蓄精美。
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