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此外，诸如《打金枝》“劝官”一段唱，《贺后骂殿》的成套唱腔，以及《重台》、《谭记儿》、《柳荫记》、《逃府》都是她对晋剧创腔的优秀唱段，这里就不一一赘述了。
纵观牛桂英声腔艺术的特点，突出地表现在发声、咬字和行腔的艺术处理上。她的嗓音并不高亢，而以深沉厚实、婉转缠绵见胜。每逢遇到高腔她总是三回六转、抑扬相参，处理得刚柔相济、舒展自如，别具一番韵昧儿。北京的同行曾有人把她的嗓音比作“云遮月”，初听不甚清亮，越听越觉得字字有情，声声入耳，清亮之感便油然而生。这个比喻是十分贴切的。她的咬字“喷口”很有功力，在发声收韵上非常讲究。每演一出戏，凡是拿不准音调的字，都要认真地查字典读拼音，反复练习。她不仅按每个字拼音发声，而且要根据晋剧板式、音域反复切磋如何把字音远送。因此，她的演唱具有字字坚实，字音远达、清晰易懂的效果。创造了既保持山西口音特点，又能为省内外广大观众接受的发声、咬字、行腔方法。在行腔方面，她不拘于老腔老调，而是根据剧情和人物的特殊要求去改革创新。她曾创造性地吸收过京剧、川剧、豫剧、蒲剧、河北梆子、评剧、碗碗腔等兄弟剧种的声腔，借以丰富白己声腔的艺术表现力。她十分善于运用“颤音”、“升降音”、 “装饰音”，并富有浓厚的感情色彩，显得声情并茂，充满活力。特别是她那别具一格的多依音装饰性尾腔，不华不浮，沉稳质朴，婉转缠绵，形成了“牛派”的代表性声腔，更为广大观众所喜爱。
“要开掘，演细节”这是牛桂英演人物的第三条准则。
牛桂英演戏，有一个明显的特点是她非常注重根据人物心理线索的发展去精演细节，也就是在表演上的“小节骨眼儿”上施展做戏的才华。她对关键时刻的一个表情，一个小动作都一丝不苟绝不放过，用她的话来说：“这里有无声的语言。”《三击掌》中，王允问宝钏：“我儿彩楼抛球，可知落于谁人之手？”宝钏答了一句“孩儿未曾看清。”牛桂英在念白的时候，边低头，边移动视线看了王允一眼，这些动作是缓缓进行的。这是一个“窃喜心间，含情不露，故装不知，观其神色”的眼神，表现出少女的羞涩心理，流露了忐忑不安的心情，一个低头，一个眼神，却表现出如此微妙的感情。还有，当王允问道：“你穿宝衣岂知宝衣的来历?”宝钏又回答了“孩儿不知。”牛桂英此刻做了个头微摇的动作和凝目注视的眼神。这里的潜台词是：故作不知，欲听其言，欲观其行，准备辩驳。表现了宝钏的聪明、沉着和自信。特别值得一提的是最后一段戏，宝钏吩咐丫环代她告知其母，而后下场。戏本来到此结束了，然而牛桂英对宝钏的—个下场动作也不放过，进行了一番细节设计：她一面遥望相府，一面轻声叹气，恋情难舍，慢移退步，通过眼神和面部表情，深刻地揭示了宝钏对严父的气恨与无奈，对慈母的怀念与悬望，对自己未来寒窑的生活的忧心。激发了观众对宝钏遭遇的同情，对封建正统观念的强烈愤恨。再如，她在《洞房》—刷的表演，当卢凤英随田玉川进入洞房，各就其位后，丫环上前小心翼翼地轻轻掀起小姐的盖头。此刻，卢凤英乘势慢慢地抬起头来，在丫环掀掉盖头扭过身去的一瞬间，卢凤英像含羞草一样一触即合地窥视了田玉川一眼。帅府千金急不可待地欲观郎君的心理，一个少女的夙愿，全随着这个细节收入观众眼里。牛桂英在谈及这个问题时说：“千万别小看这个小节骨眼儿，这一眼，早看不行，迟看也不行，看久了也不行，瞟一眼还不行。动作缩小了显刁，放大了又显野，这个分寸是很难掌握的。表现细微的动作难就难在这里。可是，对一个演员来说，这些细微的动作往往是帮助观众打开心灵门窗的一把精巧的钥匙。”她的见解，正如唐人的一句诗：“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多。”
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