- ·山西晋剧"小皇后"史佳花收
·牛桂英与晋剧艺术
·<空城计>全本唱词
·访晋剧名家谢涛-晋剧《傅
·走进大戏台——嫦娥艺术团
·孙红丽 晋剧传统文化的忠
·王爱爱师徒暨晋剧名家演唱
·晋剧《算粮登殿》
·晋剧曲牌
·“晋剧第一女老生”谢涛献
·新编晋剧《富贵图》
·献给孙红丽晋剧艺术网开办
·晋剧名家龚晋文，我的看戏
·山西省太原市实验晋剧院新
·一套值得购买的碟片——晋
接下来说表演。几乎从不夸人的裴艳玲老师说谢涛的表演不留缝，每个动作都能看到程式。原戏曲学院院长周育德老师也说：“唱做念打各方面功夫的训练
几乎已变成她的第二天性了”。而且无论是《范进中举》中的跳椅子，还是《傅山进京》中的跪步搓步等台步，还是赴俄罗斯演出的《杀驿》中的甩发、帽翅功等技巧，谢涛完成的都很好。传统的这些玩意她不是不会，而是不卖弄。试想要是傅老先生甩着发、吹着胡子、抖着帽翅、跳着板凳那还是一个仙风道骨的高士形象吗？
再说改革。我甚至都没从谢涛的嘴里听到过她说要改革晋剧这样的话。她只是说自己在探索。如果探索都有错的话，那还是让戏曲消亡，我们有老资料看就好了。我们尊重传统，但并不是说传统就是极致，就一成不变。事物总是在发展变化的。就说人们的审美，看看这几年穿衣的变化就知道了。
前不久看了王晓鹰导演的话剧《霸王歌行》，戏曲味极浓。虞姬说韵白，唱了一段“劝君王”；所有的人物脸上都画有戏曲脸谱化的色彩；有一哥们一赶十三，还玩髯口……没听说哪个话剧观众说怎么搞得像戏曲而不是话剧了。我一同事还说：“第一次觉得《夜深沉》这么好听。”那为什么戏曲向话剧借鉴点东西我们的很多戏曲人就大呼不伦不类了？我觉得这源于对戏曲的缺乏自信。总担心我们被别人同化，而不相信我们有足够的魅力能将外来物的能量化为己有。
即使一部戏曲做得很话剧，只要是好戏我觉得我都能接受。我还是举越剧《赵氏孤儿》的例子。谁要是说传统越剧就是这样我一定跟他急，但放在一个大戏剧的概念里我十分喜欢这部戏。我甚至觉得如果越剧非要追求阳刚，应该由男女合演演出这样的剧目来突破。包括现在舞台上出现了很多被称为越歌剧的作品，虽还没看，但只要戏好我都能接受。徽汉合流形成了京剧，昆曲和话剧是越剧的两个奶娘……我们不必担心事物在发展的过程中会发生变种，时间和市场会为我们遴选出最优的品种。何况从生物学的角度，纯种的比较白痴，杂交的性能较好。
最后我想说下市场。谢涛下乡演出演得多的是《齐王拉马》、《三关点帅》、《打金枝》这样的剧目。《范进中举》和《烂柯山下》城里乡下都有市场。《傅山进京》则属于城市观众的欣赏类型。没觉得谢涛的戏老百姓不喜欢啊？那她演出时台底下坐的是干嘛的？团里一年260多场的下乡演出都是谁掏钱请的？相反，像她这样既上得了厅堂又下得了厨房，城市农村老少咸宜的演员太难得了。
我的观点，戏曲在向两个极端发展。一方面农村市场依然是戏曲的主力消费市场，在这里传统是衡量的标准；另一方面戏曲在积极的向高雅的剧场艺术迈进，能否吸引高素质年轻人的关注则成为戏曲能否生存发展的根本。（当然也有不少年轻有为的青年是传统戏曲的拥护者，不接受戏曲的创新。但这支队伍不是主流。）不同的市场有不同的需求，也应由不同的演员去满足。既然山西还有很多优秀的演员，那喜欢传统的戏迷应该能从他们的演出中得到享受，又何必强求谢涛等在积极探索创新的演员们也固守传统呢？
网友跟帖
----------------------------------------------------------------------------------
孤鹤从来不得眠 有句老话说得好--“没枣的树没人摇。”以谢涛在当代晋剧界卓尔不群的艺术成就，有些风言风语甚至恨不得将她赶出晋剧
最新评论：
|