• 昆曲艺术传承难在何处

• 日期：2007-11-28   点击：   作者：   来源：   字体：[ 大 中 小 ]

当前存在的传承问题

    历史常常会跟我们开玩笑：50多年前新中国刚成立，政府就开始抢救昆曲，当时的“传字辈”老师们处在40岁到50岁的年龄；“文革”结束后昆曲得到二次复生，在全国开始培养昆曲第三代接班人时，我们这些当年的学生变成了如今的老师，也正处在40岁到50岁的年龄，重现了上世纪50年代那一幕。当然，时代不同了，政策的对头，措施的得当，成了搞好昆曲传承的关键。尽管面临巨大困难，全国的六大昆曲院团，当时号称“昆曲八百壮士”，奋战在艰难困苦的第一线，在政府的全力扶植下得以生存下来，这是搞好“传承”的先决条件。2001年5月联合国教科文组织宣布昆曲为“人类口头和非物质遗产代表作”后，国家对昆曲的扶持政策使昆曲的传承与发展迈入了一个崭新的阶段，几大昆曲院团一片忙碌之声，应该说经过数年努力在“传承与发展”方面取得了不小的成绩。

    但是由于多年来长期积累了许多问题，我认为当前在昆曲的传承上仍存在着许多问题，粗略估量至少有以下情况：一是青年演员的“家底”还很薄，离师长和观众对他们的期望还有相当差距。二是行当不全，发展不平衡。昆曲几乎每个行当都有优秀演员，但到现在只以小丑、小旦、小生“三小”为主。这是历史所造成的一种“残缺”现象，这是当前昆曲传承的“先天不足”。三是昆曲院团在“再培养”方面面临各种困难。

    “再培养”的实质就是昆曲的传承工作。现在的戏校，昆曲师资不足，昆曲生源紧缺，所谓的毕业生都存在“营养不良”状况，有许多已毕业的学生，实际上只能算个“半成品”，到了剧团不得不进行补课。剧团是以演出为中心的，要静下心来集中力量搞好传承是有困难的。剧团的客观要求是要经常有大戏、新戏来吸引观众、争取经费、争取得奖，而对于费力、费时又费钱而成效却不显著的“传承”工作就显得苍白无力了。这就是为什么大家都讲传承很重要，而在实际工作中却常常忽略的重要原因。

出路在打破地方局限性

    我认为要做好昆曲的传承工作，必须打破地方局限性，树立全国一盘棋的整体观念，有计划、有步骤、有经费、有对象、有明确目标、有具体措施。

    首先，对能够担当传承工作的老师进行一次脚踏实地的调研，弄清目前昆曲界究竟有多少老师可以负此重任，还有多少剧目需进行抢救。

    第二，确定承当“传承”的对象。实行四定：定人、定戏、定时、定演。

    第三，昆曲传承可以用“集中”和“分散”两种不同方式：“集中”即如文化部每年在七、八两月指定上海、杭州等地，举办“培训班”进行专项传承。“分散”意指各个院团根据自己的情况划出时间，聘请老师进行有的放矢地传承。无论用集中还是分散的方式，都要由文化部“保护、抢救昆曲办公室”制定统一规划。

    第四，要把传承工作当成一项必须完成的硬任务来抓。每两年搞一次传承的汇演。

    第五，要把传承和创新结合起来。把一些有一定基础但还不完善的小戏，经过导演或老师的加工，使之成为较好的小戏，或新创作一些好看的“小戏”，每3到5年搞一次“挖掘与创新”的小戏汇演；剧本、唱腔都有据可查，但表演没有传承下来的，组织有关人员进行“捏戏”；创立“传承”奖。对长期在传承工作上卓有成效的老师和学生进行奖励。

    蔡正仁　上海昆剧团国家一级演员，著名昆曲艺术家，师承俞振飞和沈传芷等昆曲名家。代表作有《长生殿》、《牡丹亭》、《琵琶记》、《千忠戮》及《太白醉写》、《贩马记》等。现为中国昆曲研究会常务理事、文化部振兴昆曲指导委员会委员、上海戏剧家协会副主席、上海市京昆艺术发展咨询委员会副主任。