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  • 让越来越多的人进入剧场欣赏昆曲

  • 作者:林紫晓 2016-08-28 16:20 字体:[ ]

□ 林紫晓

 审美意识上的寻根,激活和唤醒了深藏在心中、不曾远去的传统,让越来越多的人进入剧场欣赏昆曲

   为纪念汤显祖逝世400周年,青春版《牡丹亭》将于8月底在国家大剧院上演3天全本大戏。2004年,青春版《牡丹亭》横空出世,立即成为现象级作品。它不仅引发了全社会对“百戏之祖”昆曲的高度关注,还培育了大批热爱传统文化的年轻观众,被认为是当代昆曲复兴的标志性作品。

   12年过去了,昆曲的境遇已然有所好转,但昆曲复兴仍然任重道远。曾在北京奥运会上表演的浙昆小生曾杰说:“浙昆院团目前有80人左右,加上全国其他院团,合在一起不到千人,甚至比大熊猫还少。”

   昆曲的复杂命运,典型地折射出中国文化的深厚传统与当代境遇。作为中国传统雅文化的集中代表,昆曲几乎包含了中国雅文化所有成熟的元素:典雅含蓄的表达、流丽悠远的音乐、精致细腻的表演,是中国诗乐一体的艺术传统发展到新高度的典范。昆曲的衰落,实则是传统雅文化的衰落。

   对于今日的大多数青年来说,快节奏的现代生活、不停歇地为未来拼搏是主旋律,闲适的慢生活只是奢望。在拼搏中,无论是失败的悲苦、成功的欢欣,还是挣扎的煎熬、奋进的豪壮,其感情都是强烈甚至不免粗糙的。他们无暇细品《牡丹亭》中一唱三叹的一往情深,《长生殿》里水袖飘飘的爱恨情仇,末路英雄《夜奔》的漫漫长叹,《桃花扇》上斑驳的南朝往事……这是现代节奏和古典韵律无法弥合的距离,何况还存在着思想意识、时代背景的差别。苏州昆剧院院长蔡少华曾强调,昆曲需要“活态传承”。昆曲是非物质文化遗产,它的传承主要靠人。每一个人都是当下时代的人,因此昆曲的传承要面对当下,而不能像物质遗产那样“修旧如旧”。21世纪观众的审美观,毕竟迥异于明清时代,一方面要尽量保持昆曲抽象写意、以简驭繁的美学传统,同时也要利用现代剧场的种种概念,来衬托这项古典剧种,使其既适应现代观众的视觉要求,亦遵从昆曲的古典精神。

   当然,无论怎么包装,昆曲的基因必须是纯正的。眼下可以利用的现代化手段不胜枚举,无论是运用多媒体来辅助表演,还是大制作的舞台背景,核心仍是优秀的演员们口传心授、传承至今的表演,呈现的是最传统的手眼身法、最经典的唱念做打。

   有观点认为,昆曲的发展应该小众化,应该慢工细活、重返厅堂表演。几年前在皇家粮仓上演的“厅堂版”《牡丹亭》,或许是这方面的有益尝试。但是,没有汹涌的观众,再好的作品也只是岸边怪石,无法形成壮阔景观。作为戏曲艺术,昆曲需要更多人的掌声与喝彩。

   有鲜活纯正的好作品,才能有观众;有观众,昆曲才有未来。所幸近年来昆曲的热潮让很多业内人士感到乐观,昆曲赖以复兴的公众基础日益形成。越来越多的观众,尤其是青年观众开始关注自身的文化基因,追慕传统文化的精致与优雅。这并非单纯怀旧,而是在全球化视野下,对中国传统雅文化的全新认识。审美意识上的寻根,激活和唤醒了深藏在心中、不曾远去的传统,让越来越多的人进入剧场欣赏昆曲。

   “姑苏一腔昆曲,半世岁月留香”。小说家白先勇曾说,昆曲的复兴要等50年。演员还年轻,观众还年轻,我们都需要时间不断学习和接受。

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