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  • 关于昆曲《椅子》替换角色的公告

  • 作者: 2016-11-24 11:17 字体:[ ]

尊敬的观众朋友:
 
因上海昆剧团国家一级演员吴双近日练功不慎摔伤,无法完成11月24日在商城剧院上演的实验昆曲《椅子》,上海昆剧团已紧急安排演员张伟伟替换吴双完成本场演出。11月27日在静安八佰秀剧场举行的《双声慢·歌宋》唱词会将照常举行。

由此给您带来的不便,我们深表歉意,感谢您对此的理解和对昆曲艺术的大力支持!
 
上海中演文化艺术有限公司

2016年11月23日

 

 

吴双、沈昳丽《椅子》

尤内斯库的原著剧本《椅子》讲述一座无名小岛上,一对孤独的老年夫妇要开一场讨论人生真谛的演说会。两人喋喋不休,可倾诉的对象只有面前的椅子。即使这样,人的内心还是倍感拥挤逼仄。最后两位老人跳海自杀,姗姗来迟的演说家却是个哑巴。

尤内斯库(1909-1994),法籍罗马尼亚人,上世纪最伟大的剧作家之一,和贝克特、品特齐名的荒诞派戏剧旗手。

 

主创  吴双

昆曲《椅子》是上昆今年8月参加亚洲导演戏剧节的委约创作。这个戏剧节是亚洲最高水平的导演艺术节,由日本戏剧大师铃木忠志出资策划,每年在日本富山县利贺艺术中心举行。今年是第五届,铃木导演出的课题是法国剧作家尤内斯库的《椅子》,戏剧节有了一个规定,剧本只能删,不能改。六百年历史的昆剧遭遇西方的现代荒诞派剧本。老实说,传统戏曲的眼界并不是很开,接受度并不是很大。我们也会去看新的东西,赞叹人家的呈现,但是这种方法对传统舞台来说,可用之处很少。我们的传统就是这么严谨固执。传统有一个自己的框框,在这个框框里,我们从小被拗到大。想要用外来的东西来惊艳一把,恐怕往往就会脱离。
 
总体而言,《椅子》在戏剧表现手法上处理得相对保守。这个保守,并不是说我们对外界不清楚,才采取保守疗法。我们拿到剧本,再重读原著之后我们觉得不如就保守地去做,就用我们擅长的虚拟的程式化的表现方式。这或许恰恰是最贴近荒诞的方式。事实证明这也确实是对的,上昆这场完全不同于其他参赛剧团作品的演出,出乎意料,同时也是情理之中地成为了这次亚洲导演戏剧节上相当惊艳的一笔。一位来自意大利的评审说,他并不了解昆曲,但非常崇尚这门古老东方的传统艺术,他知道这样一个题材对昆剧这样的传统剧中来说是一次巨大的冒险,还说我们的冒险成功了。

 

主演  沈昳丽

《椅子》对我而言比较特别,不仅仅因为它是一出承载着西方戏剧特征的昆剧。它的独特性在于它不纯粹是对手戏,在我看来,剧中的“王生”和“茜娘”其实是一个人的两面,你中有我,我中有你,这两个人物性别感并不强烈,所展现的更多的是人性的多样性,两个人同属一个社会,却有着不一样的处世方法,这和昆剧以生旦为主的传统对手戏有着天壤之别。以前演过多出独角戏,比如《寻梦》《题曲》等,我很享受整个表演的过程,但这次不一样,它从头至尾都是对手戏,完全不能根据传统戏所积累的经验来塑造人物创造角色,和花脸的合作陌生而新鲜,我充满信心并享受创作的整个过程。

“茜娘”这个人物,她有着少年的憧憬,中年的无奈和老年的安然。老太太是老头的另一面。所以两人在一起,谁也不能少了谁。这样才不平面,相互的依存和不甘心,到最后无奈地放弃生命。表面上看是跨行当,并不以闺门旦应工,但是《椅子》是一个荒诞剧,而荒诞剧本身就是在设定一个假定,不能以一个真实的人物去诠释她,也不可能真正走近她,我认为这就是这个剧存在着的东西方差异。也因此,虽然扮的是老旦,然而我并没把她设定为一个老旦,并根据自身表演特性以及自己剧种的特性把握住这个人物的样貌、戏的样貌。既然是荒诞剧,不如打破条条框框,“师法自然”,从出场开始自然而然的去借鉴老人的状态,再从老旦这个行当里头去寻摸一些程式化为我用,包括步伐和眼神。《椅子》里的“茜娘”暮气却又鲜活,步履蹒跚是常态,偶尔也会很有神采,不能单一的去表现她。她也可以俏皮、可爱、精神,甚至跳跃,这是人物塑造,不是纯老旦模仿。原著更多的是不断重复与堆砌,这是荒诞剧的特性。但我们昆曲固有的传统的表现方式不容易融入其中,但我们要找到我们的定位在哪里,所有的都需要打开,昆曲也一样。看似很难打开,却也不难打开。

全剧中,最喜欢那一段充满希望的唱腔“忒忒令”,这也是在日本演出时不少中国观众潸然泪下。在我看来这很像一小段“独角戏”,它是一段独立的对生活和人生的态度表达,其中所透露出来的希望与温暖,让人感到深深地不舍与心疼。希望的反差是绝望。这段“忒忒令”原为“豆叶黄”,在尝试着与编剧、唱腔设计沟通后,重新填词谱曲,而这段属于茜娘的核心唱段也成为了全剧的一大亮点。

 

编剧  俞霞婷
今年5月,我们获悉要以昆剧演绎《椅子》,很荣幸由我担任编剧,与导演倪广金搭档合作。我们小心求索、大胆突破,探寻着昆剧《椅子》的方向,并在剧本结构、表演形式、唱腔音乐、舞台呈现上进行了一番新的尝试和体验。

由于原著不以一望而知的戏剧性逻辑昭示于人,因此在剧本改编上,实验昆剧《椅子》在发掘梳理原作“信息”精髓的基础上,以“潜逻辑”捕捉“心灵瞬间”,重新“编码”,建立结构;以“花园、雪、血、雨、水、孤岛、竹篮、椅子、鸟儿”等为意象链,将现代人性的普遍价值与中国美学的情境意蕴深度结合,进行新的创作。以老人王生编织竹篾、老妇茜娘竹篮打水开场,以中间看不见的客人们,即故友、初恋、孩子、皇帝等人的纷纷“登场”,分别折射、隐喻了这对老夫妻一生的事业、爱情、友情、亲情。

舞台呈现上,昆剧《椅子》以中国戏曲最经典的“一桌二椅”样式呈现,以戏曲的虚拟表演表现那满台的“椅子”及“穿梭”的人群。演出不仅充分以唱念做打等功法程式,在舞台上创造看不到却能感受到的人和物,而且通过演员在不同段落的行当转换,揭示剧中人物的不同关系及状态,探索全新复合的人物塑造方式。

 

导演倪广金
由于自小学习昆曲,所以我在读任何剧本时都会下意识地用昆曲韵白默念。在读西方剧本的时候这种体验非常有趣,东西方不同的表达方式碰撞出一连串奇怪的声音,荒诞不经。于是,我就用这种奇怪的方式读完了尤内斯库的《椅子》,并爱上了它。

它让我想起了某一些瞬间,我会忽然感到人的存在和一切都没有关系。爱无可爱,憎无可憎,仿佛世界都与已无关,人是如此孤独的存在。我不知道别人是否也会有这样的感觉,但在阅读《椅子》时,我深深体会到了这种共鸣。因此我想用昆曲将它演绎出来,这也是六百年古老昆曲的当下映照。

实验昆剧《椅子》将以中国戏曲最经典的一桌二椅样式呈现,以戏曲的虚拟表演程式展现那满台真实的“椅子”;通过唱念做打在舞台上创造看不到却能感受到的人和物;通过演员在不同段落的行当转换,表现剧中人物的不同关系及状态,并从传统的功法程式中探索新的人物表达方式。

出品:上海昆剧团
主创团队
编剧:俞霞婷
导演:倪广金
作曲:孙建安(特邀)
打击乐设计:王明强(特邀)
造型设计:符凤珑

主演
张伟伟饰王生
沈昳丽饰茜娘
司鼓:李琪
司笛:张思炜

演出时间:2016年11月24日19:00
演出地点:上海商城剧院
地址:南京西路1376号(上海商城内)
票价:280/180/80
订票电话:021-36368807

 

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