• 著名粤剧表演艺术家曹秀琴专访

• 日期：2008-01-30   点击：   作者：   来源：   字体：[ 大 中 小 ]

　　记：您在粤剧舞台上演了20多年的戏，在艺术表演上有什么体会与大家分享一下？

　　曹：演员表演的每个动作应该是为感情服务的。很多人都说我的表演风格让人感觉很舒畅，没有表演的痕迹，那是因为我把一切都已纳入每个动作和眼神当中。我的表演注意工笔线描，不拘泥于形式，同时又把台词与唱腔、身段、感情的表演融为一体，我很喜欢揣摩人物的性格和心理特征，特别注意运用声腔去创造人物形象，我以为演戏其实都可归到一句——演感情。用感情驾驭表演程式，通过把握人物性格特征去施展表演技能，角色就能塑造得眉目传神，颇具形神兼备之妙，而且也更能将人物的情绪带给观众，让观众引起共鸣。

　　记：德国哲学家黑格尔曾指出，“艺术要把每一个形象的看得见的外表上的每一点都化成眼睛和灵魂的住所，才能把灵魂显现出来。”然而，当今的舞台上，很难找到用眼神表演而给观众留下深刻印象的。您认为在粤剧表演艺术中应该如何体现这一点？

　　曹：粤剧演员运用眼睛的表演方法是“四功五法”的基本功之一。前辈艺人以眼神表演著称的不乏其人，例如金山茂、靓荣、千里驹等都十分重视眼功的运用。

　　我在表演中也很注意运用眼神表现人物的情感，比如在《平贵别窑》中，开头一段“徘徊朝夕，仍是未见夫郎”，顾盼传神，远眺前方，回眸凝视，目中含情；当回忆起抛球招婿，夫妻恩爱的情景时，心情愉悦，喜上眉梢；当听到大令下来并得知所讲何事时，目呆音颤，表示震惊；当得知老父和姐夫弄权使夫郎受挫时瞪眉怒目，在唱南音板面转二黄一段“尝清水鉴情泪痕”……人物的喜怒哀乐都通过眼睛表现出来。这些表现必须要有一个对人物性格深刻体会和揣摹的过程。

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　　唱念做打是粤剧演员的根本

　　记：据说演《彩屏公主》时，您起用了很多的新秀担大梁。您认为粤剧艺术要传承下去，应该怎样培养年轻演员？

　　曹：当时跟我搭档领衔主演的是青年演员郭建华，舞台美术设计是刚毕业的冯力和何俊，导演穆广生和莫翠柳也是才从中国戏曲学院毕业的高材生，而担当起二线主角的重任是20出头的卢文斌和吴非凡。整台戏非常有朝气。当然排演时我比以前更辛苦了，因为我除了揣摩自己的角色，还得手把手地教年轻演员如何演好角色。我觉得应该相信年轻演员，给他们一个显山露水的机会，重任更容易让一个演员成长起来。

　　以“传帮带”的形式来培养接班人是我们剧团的优良传统。你看我当年也不过18岁嘛，剧团就给我演“百花公主”的重任。后来，鼎鼎有名的罗品超又主动与我搭档。他像老爷爷爱护孙女一样，开导我打消顾虑，边演边带我掌握不要“太动、太晃、太急、太快”的表演要诀。当时，《香港商报》有一篇报道就介绍我们一个70岁，一个20岁，相差半个世纪,是“老青队”、“公孙班”。我很幸运在前辈的掺扶下成长，只要专心做业务就好了，不像现在还要考虑其他问题。我认为一个演员，最重要的就是掌握好唱念做打，塑造人物形象必须依靠艺术手段，否则就会失去意义。我们要考虑可以留给世人什么？严格要求年轻演员，具有示范导向意义，业余爱好者已经唱得很好，不重视基础的东西，只会是一种捧杀，不利于年轻人的成长。

　　记：您认为一个演员应该如何突破和创新？