• 越剧《香莲案》观后感

• 作者：王志南 2022-08-19 18:20 字体：[ 大 小 ]

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不久前，浙江温州越剧演艺中心传来信息，根据新编京剧移植的越剧《香莲案》一剧在当地颇受观众欢迎，已经成为剧院基层巡演的保留剧目之一，并且在该剧排演过程中，进行了老、中、青三代演员的传承，现在已由20多岁的青年演员担纲主演了。

一出移植的新戏，不仅被观众欣然接受，而且能够传承有序、推出新人，非常不易，可见剧院认真而务实的努力。作为原京剧的编剧，我为他们取得的成就感到高兴。同时，不禁对兄弟剧种之间的剧目移植，相互借鉴和再创造，以及戏曲剧目建设的助益，又增添了几番新的感受。

新编越剧《香莲案》，从2011年在第六届中国京剧节推出并获一等奖以来，入选国家舞台艺术精品工程重点资助剧目，又获“文华剧作奖”，随之先后有多个剧种院团移植。在越剧中，率先呈现于舞台的是温州。

近年来，温州越剧曾经多次来天津演出，先后在天津大剧院、中国大戏院亮相，给人们留下这是一家比较年轻、富于朝气且具有相当实力的院团的印象。由徐（玉兰）派小生名家、院长黄燕舞领衔的《荆钗记》《凤冠泪》《大唐骊歌》等传统和新编剧目，深受观众欢迎和好评，不少热情的津门戏友继而成为他们的“粉丝”。而温州，让我想到了古老的戏曲之乡。南戏于宋代在温州形成，距今已有千年的历史，影响深远。传统剧目《张协状元》《赵贞女蔡二郎》《王魁负桂英》等开了“状元负心戏”的先河，戏曲舞台上秦香莲、陈世美的故事承其余脉，绵延至今。越剧《香莲案》作为当代新的演绎，通过兄弟剧种得以在温州呈现，应是别具一层意义，也属于一种历史的反哺、回归和遥相呼应吧！

2015年12月31日，我曾经应约赴温州观看越剧《香莲案》的首场演出。还记得当晚剧场内外人潮涌动，门口和前厅摆满了花篮。细看上面的绸带，原来恰逢饰秦香莲的主演朱晓平舞台生活37周年纪念。她在老年大学兼课，学员们和老观众祝贺新剧首演，气氛十分热烈。

入场落座，四周渐渐静了下来。这时我才发现，剧场前舞台的大幕是敞开的，台上光线晦暗，只有深处一侧的富丽堂皇的皇宫背景，被一束追光映照着清晰可见，而其下方的台中间暗处，赫然摆放着一座乌黑但形状依稀可辨的虎头铡，兀立在那里。由于光色的明暗对比，虎头铡显得分外肃杀和厚重。随着戏剧在音乐声中开始，灯光亮起，虎头铡隐去，直到后面开封府大堂才再度出现，而那华丽的皇宫背景，却在接下来的部分场次中仍时而显现。这一舞台构置和灯光运用，很有些耐人寻味。从剧情起始的诱惑与危局并存，到最后的皇权与国法对峙，前者是故事的起因，恰恰是新编越剧《香莲案》在人物陈世美身上着力强化的一条线，也牵动着整个事件的走向。这个开场前舞台场景的象征意味让人感受到创作者的别具匠心。

越剧版和京剧版《香莲案》相比较，头场“喜来客店”有了新的处理。此场删减了两个“落榜举子”的过场戏，陈世美高唱一句就兴冲冲地出场了。少了一层铺垫，情节推进更快一些。陈世美金榜高中，喜出望外，思念亲人，原是给家中修书向父母、妻儿报喜的，不料宫中大太监接踵而至，就来为公主提亲了。在意外的巨大诱惑面前，陈世美没有说出已然成婚的实情，埋下了祸根，由此改变了自身和家人的命运。舞台上明显的变化，是根据越剧的表演传统，生、旦、净、丑各行角色均由女演员饰演。同时，行当也有所调整，陈世美从京剧的老生改为小生，是不带髯口的俊扮。根据越剧的剧种特点，塑造这样一个处境和内心活动都比较复杂的人物，越剧女小生在声腔和表演上有更大的发挥空间，倒也更接近生活。剧中，各行角色都很认真、投入，主演朱晓平是一位有深厚功力和舞台经验的傅（全香）派传人，嗓音饱满，声腔跌宕婉转，表演真切而感情充沛。携儿女风雨进京路上、与陈世美店房相会、被追杀以及开封大堂等几个重场戏，不时激起场内阵阵掌声。包拯和京剧中带有繁难动作的韩祺、张三阳，对女演员来说非常富于挑战性，也带动了她们有激情的发挥，并在关键之处做了特别处理。同时配以强烈的音乐烘托，营造紧张、激烈的舞台氛围，形成了一幕幕小高潮。张三阳的角色定位和陈世美一样，也被年轻化了，花白胡须改为黑色的。秦香莲不再称他“老伯”，改唤“大哥”。听说为此在排戏期间还出现了一段花絮。当戏进展到结尾处，张三阳送香莲母子还乡，挥手依依告别时，台下的青年演员不约而同地齐声喊起来：“在一起！在一起……”意在呼唤应该让张三阳和香莲母子组成新的家庭。演员们显然也是动感情了，曾为此争辩说：“张三阳对香莲母子那么好，管吃、管住，还为他们申冤告状，为什么不可以？”演员和观众对此剧的入戏之深，以及他们全身心的投入，我不禁为之感动。演出谢幕，所有演员上台合影时，饰演包拯的高个子女演员悄悄告诉我，为了让自己的体态显得魁梧些，更贴近行当、人物，她在蟒袍里面穿了两件胖袄……

次日上午召开的座谈会，结合朱晓平的舞台生活纪念活动，会议现场在和谐、愉快的氛围中，大家对《香莲案》一剧的移植和首场演出给予了充分的肯定。

“状元负心”这一文学母题历经千百年的演绎、流传与嬗变，反映着不同时代人们的思想观念。就京剧而言，传统剧目《铡美案》突出的是包拯的铁面无私、执法如山，原为一出净行的重头戏。20世纪50年代，京剧《秦香莲》表现了平民女性为维护婚姻而与权贵进行的不屈抗争，提升了旦行女主人公在戏中的位置。而《香莲案》作为当代对“状元负心”母题的再一次书写，通过秦香莲、陈世美不同的命运抉择所构成的人格冲突，从人性的角度彰显了人们应如何对待欲望与诱惑，体现了如何对待不幸和苦难的警世意义。为此早就有专家敏锐地指出：内容的更新反而带来剧中人物排序的“复原性”调整，“主演也恢复到生和旦”，即“状元”和被“负心”的妻子。这就从主要人物的行当上，构成了更为倚重小生、旦行的兄弟剧种进行移植的条件。

更为重要的是，越剧《香莲案》体现了创作者对一台移植剧目像对创作新剧一样重视、认真，从文本到舞台呈现，从舞美、音乐到表演，各个艺术环节精心处理。同时，他们既对原剧有深入的把握，又善于结合本剧种的艺术特点，进行相应的调整。演员们不分主配演，都能倾情投入。虽然由于剧种的差异，有些角色在表现上有些难度，他们也同样勇于应对挑战，全力以赴。同时，《香莲案》还反映了主创者很强的市场意识，注重观众的反映和需求，在此基础上筹划并落实经典剧目的保留和传承。

一出京戏，通过移植得以在兄弟剧种保留和传承下来，其意义已不仅限于剧目本身，更显示了在戏曲艺术大家庭，剧种之间相互移植这一特有的流传方式对于艺术交流、剧目建设发挥了特殊功能和作用，推动和促进了戏曲的共同繁荣。

戏曲界剧种之间的剧目移植是有悠久传统的，历史上京剧和地方剧种拥有许多共享的优秀剧目，这使得经典名剧姹紫嫣红，异彩纷呈，久演不衰，受到各地观众的欢迎。近年来，由于种种原因，剧目移植的现象少了，新涌现的获奖剧目流传程度也并不广泛，基本上是“一团一戏”或“一剧种一戏”的格局。戏传不开，则唱不活。我认为，“十戏九不同”，内中有包括创作方法在内的多方因素，也有奖励机制的制约。因此，为了让更多的好戏“传得开、留得下”，剧目移植无疑是值得重视的课题。

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