戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中留下了深刻而辉煌的足迹。时至今日，中国
戏曲仍以其独特的魅力吸引着越来越多的关注。特别是经过现代科学的梳理，戏剧艺术剔除了封建的糟粕，其艺术表现力和深厚的人文内涵仍然值得我们关注。听戏过程中的心理艺术也很有启发性和重视价值。在欣赏中国
戏曲的同时，要了解
戏曲艺术实现过程中的心理艺术。由于水平有限，这里只讨论以下几点:心理暗示中的艺术表现，心理能量的释放(情绪发泄)，认知所获得的心理满足。
一、心理暗示中的艺术表现。
我们在欣赏艺术时，大脑会综合各种触觉、听觉、嗅觉等外在事物(这里指的是欣赏对象)，形成心理层面的外在事物“形象”。这就是艺术在我们心中的表现。但是，这种再现并不是简单的录音机记录、摄像机记录，而是将我们过去的记忆影像与当时的心理环境结合起来，经过适当的选择和转化而形成的心理影像。因此，我们所欣赏的艺术已经被我们悄悄地加工了。我们所感知的不再是那样。然而，这种现象经常被艺术家用来达到更好的艺术效果。在欣赏中国
戏曲的过程中，也有一个艺术再现的过程，其中通过心理暗示进行艺术再现的例子有很多。
(1)风格化表演中的心理暗示。中国
戏曲有许多程式化的表演。举个例子，一个演员坐着轿子去演戏，其实并没有真正的轿子。演员在舞台上转身几次，以表明他已经驰骋了数百英里。但观众在观看这些表演时并没有感到不自在，因为观众和演员已经形成了默契。演员和观众都知道这种程式化的表演代表着什么，也就是说，他们的记忆中已经有了轿子的形象。这时，演员的表演不一定是要使轿子表演逼真、生动，而只是要让观众明白他在做什么。所以，虽然没有轿子，演员还是摆出了做轿子的姿势:虽然没有快马，演员还是假装骑了几圈。这些表演不是为了让观众直接欣赏;它们的唯一目的是暗示正在发生的事情和正在发生的事情。观众只要理解，在欣赏的过程中，观众就会自动把舞台缺失的部分放在艺术再现中。因此，通过演员的心理暗示，观众会在艺术再现的过程中理解并添加“轿子”。因此，在艺术再现之后，观众不会有任何遗憾，而是依然感受到完美的艺术体验。没有轿子不再是观众欣赏
戏曲的障碍。显然，如果一个演员必须在舞台上放什么东西，舞台将不是一个舞台，而是一个杂货店。正是因为这种程式化的表演，观众才能完全感受到艺术。这样，在舞台上表演的难度就降低了。同时，虚拟模糊的表演可以吸引观众的注意力，让观众更深入地进入艺术世界。因此，心理暗示不仅降低了表演的难度，而且大大增加了戏剧的艺术趣味。
(2)声音和情感表现中的心理暗示。中国
戏曲的表演舞台也很独特。它并不像西方戏剧表演的舞台场景必须是逼真的形象。中国
戏曲的舞台除了一些道具外是空的，背景只是一个单调的幕布，从来没有过多的装饰渲染场景。但场面单调并没有成为中国
戏曲的缺点。相反，中国
戏曲演员通过唱、读、演、打，让观众真正体会到“舞台风光”的独特之美，深深吸引了一批
戏曲迷。当观众在《牡丹亭-花园景梦》的演唱部分，感受到的是美丽的春天，鸟语花香，一组美丽的风景在演员们在花丛中轻唱轻舞的场景中，艺术在这里依然完美地体现出来。
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