如果说中国
戏曲是一首跨越千年却依然延绵悱恻的歌曲，那么清宫无疑是它的巅峰之作，是它雄壮的歌声。
戏曲作为世界三大古代
戏曲之一，发源于中国文化早期，成熟于宋元时期，兴盛于明清时期。清代
戏曲表演的胜利、
戏曲的多样性、歌喉的丰富性，堪称历代之冠。据统计，在近300种剧种中，清代形成的剧种约有200种，其中有被誉为“国粹”的剧种。清朝的皇帝和皇后都喜欢
戏曲。“君好则臣好，上则效低”，不仅为
戏曲艺术的发展提供了广阔的空间，也推动了清代宫廷戏剧的发展达到顶峰。
在清代，
戏曲表演不仅具有观赏性和教育性的功能，而且首次被正式列为重要的宫廷仪式。为了满足皇室的需要，徽州剧团进入京城，民间艺人进入宫中剧团，都是司空见惯的事。此外，朝廷还专门设立机构，搭建舞台，制作服装和制作层次，为宫廷文人专门创作戏剧。因此，清代宫戏无论是舞台、剧本、服装、道具，都十分讲究。
让我们从舞台开始。紫禁城原本有十多个戏台，形式多样，装饰豪华，已成为故宫建筑的重要组成部分。其中，体量最大、规格最高的当属宁寿宫片区的长音阁舞台，它常在节日之际上演大型剧目。最著名、最常用的舞台是崇华宫东侧的树芳斋，梅兰芳、杨小楼、俞树燕、马连亮、李万春等著名演员都曾在这里留下足迹。“北五主室有一条走廊，中间挂着红边金蓝金匾，‘漱坊斋’三个楷书，并排三个满文。”梅兰芳曾详细记录早年到树芳斋演出时的所见所闻。在紫禁城外，“崇台三楼”上的大舞台、位于水池中的“水座”、临时的“行走舞台”，以及在宫内各园林公园里建造的舞台，结构也十分精巧，堪比宫内的舞台。
还有剧本和剧本。根据不同的季节，清宫里有不同的戏剧。其中，皇家专门提供的“承英戏”又分为“庆”、“月令”和“临时”。“承应”是指艺人在朝廷或政府的召唤下表演和服务。凡是皇帝的婚礼、太后的生日等喜庆的事情在朝廷里，都会安排“庆应戏”;每逢元旦、除夕、中秋节、皇帝生日等节日，上演“月成影戏”已成为一种习俗;“临时戏”，讲民间故事，以满足嫔妃和皇帝的兴趣，也很吸引人，很受欢迎。这出戏的规则很多，剧本也很有名。比如，皇帝的表演剧本有《福禄寿》、《九十九大庆》;万寿太后有《天人普卿》、《芝媚解寿》;千秋皇后被蝈蝈儿拜访，连记盛瑞。同时，即使在同一部戏中，所用的书也是不一样的。供皇帝读的剧本是《安典》，为南府或升平部的
戏曲，包括一般的、单头的、招摇的、串头的、乐头的等多种剧本。与此同时，宫中如意殿的画师们也会为皇后创作
戏曲绘本，供她在闲暇时观赏。
此外，清宫剧《古装》、《砖石》更是让人惊喜。“服装”是指表演时所穿的服装、头盔、靴子、鞋子等，其中最具代表性的就是服装。清代
戏曲中各种人物所穿的各种服装都有特定的图案和色彩，都是力求完美、不惜血本的皇家作品。这种服装的原材料是每年从各地进贡的数万件丝绸和绸缎。图案样式由如意馆画师负责，经批准后报内务处制作。拼各种缎面绣花。
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